viernes, 16 de diciembre de 2011

ENRIQUE BUNBURY y sus influencias peruanas

Para nadie es un secreto las influencias que la música peruana tiene en los temas del español ENRIQUE BUNBURY desde mucho tiempo atrás -recordemos su estadía en PERÚ donde compuso varios temas de su disco "El Viaje a Ninguna Parte" del 2004- y recordar que su percusionista Luis Miguel Romero es de origen peruano, por ello entender el uso del cajon en sus interpretaciones.
En su ultimo trabajo de versiones latinas para sorpresa nuestra aparecen dos temas de origen peruano:el primer sencillo "Ódiame" (Los Embajadores Criollos, Soledad, etc), letra original del poeta peruano Federico Barreto y "Vida" un vals poco conocido y escrito por Pablo Casas Padilla, un tema interpretado por Jorge Armas que por esas cosas que se desconocen nunca vio a la luz en el disco de "Ofrenda Popular" vol. 2 y que Bunbury rescata en este disco. Justamente el español en una entrevista comento que escucho a músicos peruanos de La Gran Reunión, del cual le pareció un proyecto muy interesante.
El disco, distribuido por KIJADA RECORDS en Perú, estará disponible desde el Lunes 19 en todas las discotiendas del país, en el facebook oficial de BUNBURY podrán revisar en “TIENDA”, hacer click en PERU y se encontrará toda la relación de lugares donde se venderá el disco.
Cabe destacar que el disco ya es Oro en España y México a menos de una semana de su lanzamiento.
Bunbury iniciará una gira por Latinoamérica el primer trimestre del 2012 y Lima ya está confirmada como una de las plazas -se rumorea se presentaría el 08 de Marzo en Lima-.
Licenciado Cantinas integrado por quince canciones, está disponible en formato Digi-pack y en Edición Limitada Doble Vinil de Colección que incluye además el CD Original.
TRACK LIST
1. El Mar, el Cielo y Tú (Agustín Lara)
2. Llévame (Louie Ortega)
3. Mi Sueño Prohibido (Tradicional)
4. Pa' Llegar a Tu Lado (Lhasa de Sela)
5. Chacarera de un Triste (Hermanos Simón)
6. Ódiame (Federico Barreto / Rafael Otero López)
7. Vida (Pablo Casas Padilla)
8. El Mulato (Licenciado) (Ricardo Ray / Bobby Cruz)
9. El Solitario (Diario de un Borracho) (Alfredo Gutiérrez)
10. Ánimas, que no Amanezca (Guadalupe Ramos)
11. Que me Lleve la Tristeza (Marcial Alejandro)
12. El Día de mi Suerte (Willie Colón / Héctor Lavoe)
13. Cosas Olvidadas (Antonio Rodio / José María Contursi)
14. La Tumba será el Final (Francisco Vidal)
15. El Cielo está dentro de mí (Atahualpa Yupanqui / Pablo del Cerro)
Aquí les hacemos llegar nuevamente esta apasionada y atinada descripción de Licenciado Cantinas, en palabras del gran Andrés Calamaro, además amigo cercano de Bunbury.
LICENCIADO BUNBURY
Por Andrés Calamaro
Enrique Bunbury se presenta como (con) Licenciado Cantinas en su desembarco en California, y esta colección brillante de “versiones”, un repertorio exquisito y nada habitual, una producción atractiva a cargo del propio Enrique con arreglos “gourmet” de “Los Santos Inocentes”, que bordan texturas clásicas -pero originales- para una colección de joyas encontradas del repertorio panamericano que conviven bajo el preciosismo de los arreglos y la interpretación vocal de Bunbury, en su mejor momento personal y artístico, cantando mejor que nunca una colección profunda de canciones.
¡Qué dulce espina para Enrique! Aquí la inspiración creativa es la del intérprete artesano, el “cowboy cósmico” no firma canciones pero firma una delicia de disco que es “crossover” (bisagra) de nuestra música continental, el desembarco angelino de un artista inteligente, curioso y sensible, resignado a un permanente viaje por el mundo, el tiempo y las armonías.
El "Licenciado…" es el alto exponente de un oficio fértil en intimidad; hay un secreto que sólo conocemos los cantores y aquellos que nos entregan generosamente su corazón a cambio de canciones y canto, y va a permanecer guardado bajo la alfombra del corazón de quien corresponda. Será imposible no gozar con este disco grande. Para mí (un rockero enamorado del cancionero hispano-latinoamericano) es un privilegio poder escuchar "primero" (y volando entre Chicago y el DF) este voluntarioso y apasionante LP de mi querido compañero Enrique, licenciado con honores en las cantinas musicales del continente del idioma.
LAS CANCIONES
El prólogo (“El Mar, el Cielo y Tú” de Agustín Lara), un delicioso fresco de bolero instrumental con aromas “Morricone” que da pie a “Llévame” (de Louie Ortega) con la participación del legendario “Flaco” Jiménez y el dialogo entre la Fender de Álvaro Suite, el contrabajo de Robert “Bob” Castellanos y el piano de Rebenaque. La emocionante “Mi sueño Prohibido” se presenta vestida con la percusión de Quino Béjar y la aparición estelar de Eliades Ochoa; conmueve entonces la profunda “Pa llegar a tu lado”, una delicia de grabación/interpretación con “ruidos” y cuerdas de terciopelo, que se escucha con el corazón en la garganta. Un contestador telefónico introduce la analógica “Chacarera de un Triste” (de los Hermanos Simón), reformulada como “bomba caribeña y eléctrica”.
Cada track es una demostración de osadía y elegancia de los “Los Santos Inocentes” reunidos por Bunbury que dirige el “cotarro” cantando como siempre y mejor que nunca. “Ódiame” (de Barreto/Otero López) se presenta con el órgano Hammond y el acordeón, asimismo bailable y emocionante, en lo que es (sin duda alguna) perfecto ejemplo de esta “salsa”, este “guiso” de ritmos, sonidos y repertorio: El equilibrio entre la tradición del rock-sound y los géneros centro y sudamericanos. Y el equilibrio fue inventado para perder el equilibrio, borrachos de emoción, con una lágrima asomando, ebrios de música, porque sin música la vida sería un error. “Vida” (de Casas Padilla) es un texto en carne viva. “El Licenciado (El Mulato)” (de Ricardo Ray & Bobby Cruz) resuelve en psicodélico “salsódromo” después de presentarse con un “jondo” Dobro climático, y se engancha con la dulce tragedia colombiana de “El Solitario” (de Alfredo Gutiérrez), que cuenta con el concurso estelar de Dave Hidalgo (Los Lobos), en guitarra y bajo sexto, un teclado distorsionado y un banjo dialogando con Enrique, que nos confirma que si “el mar se convirtiera en aguardiente, en el se aho-gaba para morirse borracho”, una declaración de principios sensible y perfectamente colombiana. Con Hidalgo en acordeón, y con aires de “corrido/banda”, se presenta “Ánimas, que no amanezca” que no demora mucho en reconfigurarse como “banda-billy” con la tuba de Alfredo Corrales. Un disco para cantar bailando sobre una mesa, rompiéndose la camisa y derramando risas y lágrimas. “Que me lleve la tristeza” (de Marcial Alejandro), es una de las mejores interpretaciones de la andadura vocal de Bunbury que se presenta como un sensibilísimo y solido cantor al lado de las texturas del vibrafón, la guitarra acústica, el lap-steel guitar, y el legendario Charlie Musselwhite.
“El Día de mi suerte” (de Willie Colon y Héctor Lavoe), se revela con original ritmología “Bo Diddley-Caribe”, incendiario. “Cosas Olvidadas” (un tango de Rodio/Contursi), cantada con espíritu arrabalero. El “Flaco” Jiménez vuelve en “La tumba será el final”, un texto sin dudas dramático y sentimental “in extremis”. Particularmente emocionante es el cierre de este álbum, con la fuerza moral y profunda de los versos de Atahualpa Yupanqui (“El Cielo está dentro de mi”), otra vez con la armónica universal de Musselwhite. La milonga grande es uno de los géneros preferidos de Enrique, y sirve de perfecto epílogo (y declaración de principios) de/para un álbum personal, perfectamente ensamblado por “Los Santos Inocentes”. Un álbum que termina sin un acorde final, sin siquiera un ambiente reverberante, para dejarnos sin aliento. Con la reflexión final que define a los trotamundos, a los humildes y a los viajeros interiores; ese “observatorio” desde donde Enrique contempla con los ojos bien abiertos el universo sensible que nos abriga.
Disco grande de Enrique Bunbury, que se estrena de nuevo como caminante que hace camino andando y cantando.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Razones por las cuales hay que ver a TEARS FOR FEARS

Nuestro primer acercamiento a los TEARS FOR FEARS se dio allá por finales de los 80's (en plena etapa escolar),cuando nuestra hermanita mayor declaraba ser fan ferviente de Curt Smith y Roland Orzabal y en casa rotaba su vinilo "Songs from the Big Chair" casi a diario.

Desde aquel entonces sin querer nos volvimos fanáticos a la onda AOR/New Wave que proponían y su propuesta contemporánea cercana a por ejemplo Spandau Ballet o Human League.

Lo mas cercano que reboto en medios de nuestro país por inicios de los 90's fueron sus recordados concierto en Argentina a estadio lleno junto a los Soda Stereo,en aquel entonces se menciono que luego de la presentacion de SS medio estadio se retiro del mismo.

Veamos el porque luego de casi 25 años desde aquel entonces tendríamos que verlos en directo la próxima semana en Lima.

1. Resulta obvio que es su primera presentación en nuestra capital lo cual ha generado interés dentro la numerosa fanaticada que tienen en nuestro país y que los ha esperado por muchos años.Igual sucede en otros países los cuales visitan por primera vez en esta gira.

2. Es una banda que ha recorrido dentro de sus discos por diversos y variables géneros (hecho que no por casualidad los mantiene vigentes) que van desde el pop/rock ,soft-rock, synth pop hasta el rock progresivo rythm & blues y el jazz, lo cual queda demostrado por ejemplo en "Woman in chains" o "Advice for the Young at Heart".

3.Una fan ferviente en mi face hace unos dias declaraba: que "era la banda tonera ochentosa de todos los tiempos", razón no le falta: por finales de los 80's e incluso inicios de los 90's su música junto a las de New Order o Depeche Mode eran las favoritas de las fiestas escolares y las pocas discotecas de entonces, incluso colocando sus remixes y 12" de sus exitos, a saber: "Everybody Wants to Rule the World","Shout" ,"Sowing the Seeds of Love" o "Change".
4.La banda celebra este año 30 años de carrera , catalogados como el duo mas ambicioso y destacado de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70 y principios de los 80's.Lo cual le valio ser considerados como el mejor grupo en 1985.Sus letras que hablan acerca de la problemática del mundo, el amor y los transtornos sociales, les valio ser considerados como una de las mejores duplas compositoras del rock.
5.Obstentan un record poco visto en su genero en los 80's:Las ventas de sus primeras tres producciones (1983-1989) superaron los 20 millones de copias alrededor del mundo.

6.Un grupo que ha pesar de haber estado en silencio y muchos años sin editar material nuevo (su ultimo disco "Secret World" data del 2006),se mantienen aun en vigencia tal como lo demostraron el 2010 por una gira por el sudeste asiático y Oceanía acompañando al grupo inglés Spandau Ballet en sus presentaciones recibiendo elogios.

El set list incluye:Everybody Wants to Rule the World, Secret World, Sowing the Seeds of Love, Change, Call Me Mellow, Everybody Loves a Happy Ending, Mad World, Memories Fade, Closest Thing to Heaven, Pale Shelter, Break It Down Again,entre otros.

Que Susan Boyle los versionara en su nuevo material con "Mad World" o que solicitaron a Gaston Acurio como su chef en nuestro pais,tal vez sea lo menos relevante y lo anecdotico para nosotros, la consigna sera verlos en casa, en una noche que promete nostalgia, muchos recuerdos y sobre todo baile, que asi sea!...la banda proveniente de Mexico (donde brindara tres conciertos) llegara para presentarse este miercoles 28 de Setiembre en la Explanada del Monumental, IMPERDIBLE!!!

jueves, 23 de junio de 2011

MIKEL ERENTXUN en AREQUIPA

MIKEL ERENTXUN
Sábado 02 de Julio
Cine Teatro Fenix (Calle General Moran 104-Arequipa)

-Luego de cuatro largos años, el cantante Mikel Erentxun,vocalista y líder de la agrupación Duncan Dhu,llega a la ciudad de Arequipa.
Gracias a las gestiones de la PRODUCTORA KIJADA RECORDS.
-Han pasado 25 años desde que el intérprete saltara a la popularidad de la mano de la banda española Duncan Dhu, con la cual grabó 10 discos, y 8 discos en solitario que sin duda han hecho de él un referente del rock en nuestro idioma.
-Erentxun nos trae como novedad “ Detalle del Miedo ” un álbum que ha recibido excelentes críticas y del que ya se desprende el tema “Angela” que sin duda escucharemos en este concierto, así como lo mejor de su carrera como solista:“A un minuto de ti”, “Esta luz nunca se apagará”,
“Suelta las riendas”, “A pleno sol”, etc.,y por supuesto los temas que marcaron época con Duncan Dhu “En algún lugar”, “Esos ojos negros”, A tientas”,“Pienso en ti”
-Un show que promete todo un recorrido por la carrera de este gran cantante, quien viene especialmente desde España para tocar en exclusividad para sus fans del sur de país
Tickets a la venta a partir de mañana 24 de Junio:
En la puerta del mismo Cine Teatro Fenix
La Discotienda del C.C. Panoramico
Alexmar Music de las Gamesa
Mas Info:
http://www.mikelerentxun.ws/

DAVID BYRNE regresa a Lima en dos ruedas

-El ex Talking Heads regresa al Perú este 19 de Julio invitado por la Municipalidad Metropolitana de Lima para dictar el foro “Bicicletas, ciudades y el futuro de la movilidad” basado en su libro "Diarios de Bicicleta".
-Byrne formará parte de una mesa redonda junto a activistas y especialistas nacionales con quienes compartirá sus reflexiones sobre transporte, movilidad y su aspiración hacia un nuevo tipo de ciudad para el siglo XXI.
-Siempre preocupado por el cuidado del planeta, Byrne publicó el 2009 “Diarios de Bicicleta”, libro en que narra sus travesías por ciudades como Nueva York, Berlín y Estambul manejando bicicleta y las recomendaciones para su uso. El “Latin American Bike Forum Tour” de David Byrne partió en Brasil(en el festival Paraty, junto a James Ellroy y al italiano Antonio Tabucchi, entre otros) y continúa por Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México.
-Sobre los 30 años que lleva moviéndose en bicicleta por distintas partes del mundo. Byrne describe las ciudades que ha recorrido, y la arquitectura, música, arte y la gente de esos lugares. "Claramente los ciclistas y defensores de métodos de movilización anti-autos son los que más disfrutan su lectura, pero a veces tengo que recordarle a la gente que este libro es más sobre ciudades que bicicletas. No hablo de equipamiento o de largas distancias o de trayectos competitivos", aclara.
-La cita con David Byrne será el 19 de julio en el Centro de Convenciones Daniel Alcides Carrión del Colegio Médico del Perú en Miraflores.
Mas Info:
http://www.davidbyrne.com/

2da Fiesta Contracultural "SET LIST" con LA MENTE

FIESTAS CLANDESTINO-SAIGON & WAYNE PRODUCCIONES PRESENTA
▬ Viernes 1 de Julio 2011 ▬
"2da Fiesta ContraCultural SETLIST"

- Local al aire libre 6000 m² - Aforo de 2500 personas.
- 2 pistas de baile,
- Escenario Gigante
- 4 barras
- Zona de Mesas
- Amplios espacios al aire libre
- Pantalla Gigante
- Personal de Seguridad y mantenimiento
- Zona SSHH.
- Taxistas acreditados
- DJ DENGUE-DENGUE (La esta rompiendo con la salsa-electro cumbia)
- DJ LACRAZA (La esta destruyendo con los mejores electro-reggae - dub/ska/rock 80)
- VJ GUS MAN GONZALOMON (en las pantallas gigantes con cólera en los visuales)
- Intervencion de la Hora Faite con Malabaristas y obsequios para TODOS!!!
Y en escena:
LA MENTE en vivo con Sonido Bestial y adelantando tres temas del 3er disco!!!!
Viernes 1 de Julio 2011
Av. Jorge Chavez 1184 - Surco (Local Fiestas Saigon - Piscinas)

A partir de las 10:00 PM
La entrada para TODOS es S/ 15.00 y la Chela Franca 620ml S/. 7.00

El video de presentacion esta disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=4wJo-gNsXKY

miércoles, 20 de abril de 2011

PEARL JAM vendría a PERU en setiembre

Cuantas veces el pasado año tuvimos este rumor, decenas cierto?, pues ahora parece que esa posibilidad de que PEARL JAM llegue a Lima esta muy cercana.
El sueño de tenerlos en directo podria materializarse en el segundo semestre de este año. De acuerdo a información divulgada por el diario La Tercera de Chile el fin de semana ultimo, el director de la productora T4F en su filial de Argentina ya habría acordado una gira sudamericana que incluiría, además Argentina, conciertos en Brasil, Perú y Chile.A ello se sumo la informacion que el empresario
Jorge Ferrand se encuentra en conversaciones con los encargados de la banda grunge para su llegada a nuestro país.
De acuerdo con la publicación chilena, en Mayo recién se establecería la fecha exacta, aunque se sabe que sería algún día de setiembre.
Pearl Jam está lleno de proyectos. A mediados de año se espera que se lance el documental “Pearl Jam Twenty” de Cameron Crowe, material que incluirá también un soundtrack. Además, de acuerdo a lo que contó el bajista Jeff Ament en abril entrarán al estudio para grabar un nuevo material, el que se esperan traigan bajo el brazo en su visita a Peru.
En solitario, Vedder está pronto a lanzar un nuevo álbum en su faceta solista, “Ukelele Songs”, un conjunto de temas que interpreta con el instrumento propio de Hawaii y que tiene el tema “Longing to belong” circulando en la web.

martes, 12 de abril de 2011

Las Bodas de Plata de VOZ PROPIA

¿Como describir mi primer acercamiento con VOZ PROPIA?: Era el primer gobierno de Alan Garcia y durante la época de inflación aparecieron dos vertientes musicales bien marcadas (la del rock comercial y otra contestataria denominada mas adelante como Movida Subterránea), por aquel entonces yo aun muy pequeño había escuchado por las amistades del colegio y por cuenta propia a LEUSEMIA, GUERRILLA URBANA, NARCOSIS o GX3 entre otros, ya que a media cdra de la casa se realizaban conciertos SUBTES en los Reyes Rojos de Barranco, casi todos los fines de semana con aquellas agrupaciones y aquellos alaridos se escuchaban hasta mi dormitorio donde yo en vez de dormir me ponia a escuchar hasta la madrugada, hasta que no me contuve y me volví un asiduo de aquellos "memorables conciertos" (los primeros de mi vida), en uno de esas tocadas conocí a VOZ PROPIA (y claro si uno era fan de THE CURE) pues sin duda tendría que tomarles atencion. Me preguntaba como podrían escribirse letras como "Te Voy A Exterminar" o "Hacia Las Cárceles" en aquellas epocas, y claro cuando uno se entero del escandalo que hicieron en La Feria del Hogar (ese día tocaron mis amigos de CARDENALES) con la paloma muerta (que simbolizaba al APRA) y pisoteando la bandera de EU, no hicieron mas que ganar mas notoriedad por ese entonces, de mi parte les perdí el rastro en las tocadas (solo pude conseguir sus maquetas en las afueras de la Villareal).Cuando anunciaron su retorno a mitad de los 90's y una grabación en directo en el desaparecido y tetrico Cine Balta (hoy Metro) -que además fue la única que vez que ingrese a ese cine-, pues sin duda había que estar presente, un concierto con mala iluminacion y un sonido que no estaba acorde para una grabación aquel día, en que presentaban nueva alineación. Dos años después con el buen amigo Miguel Ángel Rojas (que habra sido de tu vida estimado) decidimos verlos en el Sargento Pimienta en la presentación del cassette Voz Propia que incluía Los Días Y Las Sombras (ese día comprabas tu entrada y de obsequio tu cassette y tu afiche con la portada) ese día el local barranquino lucio lleno, desde aquel ese entonces el tema que dice:"hay que morir cada noche con el sol y cada día volver a nacer" se convirtió en un himno del rock nacional (a mi humilde parecer). Ya en el 2000 en adelante los vi esporádicamente en algunos conciertos y claro ya adquiriendo los discos (pasados en CD por M. Ángel Vidal y en muchos casos masterizados de la cinta original), nunca pensé que con los años trabajaría distribuyéndoles sus discos para llevarlos a tiendas y que la gente conozca de su música, actualmente trabajarles su ultimo disco "The Game is Over" sin duda no es por business , es por cariño y admiracion a una de las mejores bandas nacionales del cual abiertamente me considero un fanatico , acá una entrevista a su líder y fundador Miguel Ángel Vidal quien nos habla de su ultimo disco y de algunas cosas mas:


Miguel Angel Vidal

¿25 años y un noveno disco, como describirías THE GAME IS OVER?


(M.A.V.):Bueno en realidad este es el décimo si contamos a “Voz propia” (1998), que aunque es una especie de recopilatorio tienen un tema nuevo que es El ancho río y un cover de los Saicos: Demolición. Este disco tiene dos lados uno onírico y otro mas rocanrolero, esta vez he trabajado mas las melodías de voz, a diferencia de otros discos, y las letras se despegan un poco del formato de Voz Propia, son muchos temas que tuvieron que esperar un poco para salir pues a mi entender no iban con los temas del “El manifiesto”, en aquella época decidí darle espacio a los temas de Ramón, y deje los míos para este disco es por ello que hay diez temas, otros se quedaron en el camino. Me gusta mucho este disco pues como estoy viendo en los comentarios de amigos y de los medios todos tienen su temas preferidos y estos son todos diferentes eso es bueno pues no se trata de un hit sino de un álbum que esta concebido para ser una unidad.


Ramon Escalante


¿Trabajaste el disco junto al guitarrista Ramón Escalante, como fue este proceso?


En esta oportunidad grabamos todo en el estudio de Ramón eso nos dio muchas posibilidades, el tiempo que queríamos, la comodidad, y la inventiva de Ramón como productor musical. La grabación fue bien extraña pues grabamos cada tema en diferentes momentos y sin necesidad de ensayarla de antemano con la banda, es decir llegaba Raúl Loza el batero yo le enseñaba el tema en ese instante él le daba un par de vueltas y la grababa con mi línea guía de guitarra, yo le iba informando los cambios por el micro, luego tuvimos que acomodar el bajo y los arreglos a esa pista. La canción creció en el estudio mas no en los ensayos como suele pasar y la batería fue el pie forzado al cual tuvimos que acomodarnos. Felizmente todo salio bien, además Ramón es un excelente músico y los arreglos de guitarra los veíamos juntos, sus mezclas también, auque el tenia una idea sobre los temas, todas las canciones fueron revisadas y observadas varias veces.


Raul Loza


¿Originalmente el disco tenia como fecha de salida a mitad del año pasado, pero recién ve a la luz en Marzo ultimo, a que debió la demora?


Justo por este modo de trabajar, avanzábamos cuando teníamos tiempo y algo relajados por momentos, así que la grabación en términos reales no duro tanto como supone, hay veces era necesario un pequeño empujón, y te diré que yo soy bien cargoso, algo obsesivo a veces, y es que siempre pienso que algo puede pasar y lamentaría que las canciones no den a luz en su tiempo, dentro de su contexto.


¿Seria el primer disco del grupo con un titulo en ingles, puedes comentarnos sobre esto?


Si, en realidad siempre tuve la idea de ponerle un titulo en ingles antes iba a ser “The Gift” pero debido a una pequeña depresión respecto a la banda pensé que este podría ser el último disco, aunque después cambie de opinión, aún me queda la duda y el titulo es una frase muy común en los video juegos, así que pierde su contexto y como otras palabras en ingles se puede insertar tranquilamente en nuestro medio y todo mundo la entiende.


¿Si bien es cierto desde el 2006 en que se edito "El Manifiesto" en ese lapso se lanzo un recopilatorio en vivo, participaciones en diversos tributos y un DVD, hubieron 5 años sin un disco en estudio de VP, cuanto esperaríamos para un nuevo trabajo ?


Esta vez no creo que esperemos mucho, hay una posibilidad de grabar con la vieja banda un material que nunca dio a luz y que lo estuvimos ensayando o tocando allá por los años ochenta, la idea partió del ex baterista Ulises Quiroz, y en verdad me pareció algo chévere pues estos temas se perdieron y seria una buena oportunidad para grabarlos, es mas algunos de ellos fueron grabados sea en video o en audio y se comercializaron en maquetas y ahora por Internet. Por otro lado hay una posibilidad de grabar algo completamente nuevo con Ramón, ya que trabajar juntos fue una buena idea, y tenemos pensado hacer un material directo, minimalista, fresco y corto, que puede salir este fin de año, también tengo la idea de recopilar todo el material perdido en otros discos y en estudio y meterlo en un cd para que la gente que le guste el grupo lo tenga todo, por ejemplo en el manifiesto se quedaron varios temas al igual que en este disco la idea es ponerlos todos en ese paquete, así que este año como "The game is over" botaremos todo lo que tengamos en nuestras cabezas y el baúl.


Carlos Magán "Boui"


¿Sabemos que se viene trabajando un proyecto de un disco tributo a VOZ PROPIA hechas por bandas nacionales, sabes como va ese proyecto, hay bandas confirmadas?


Bueno hay un pata que esta haciendo ese trabajo (N.E.:Sabemos quien es pero no lo mencionaremos),me comento de algunos grupos y algunos me escribieron preguntándome en que había quedado la situación, pero en realidad no veo nada de ello, el productor me comento si habría algún inconveniente y le dije que no, de hecho estoy contento que salga un tributo por lo menos antes que me muera (risas) pero el productor es algo disperso y no se si lo concretara. Puedes escuchar algunos temas del THE GAME IS OVER y temas antiguos desde este link: http://www.goear.com/listen/d58d0e6/espiritu-voz-propia

sábado, 9 de abril de 2011

Fallece Tal Herzberg reconocido productor e ingeniero de sonido

El 07 de Abril falleció Tal Herzberg (no hay mucha información sobre su muerte) en Los Angeles,California (U.S.A.), nacido en Tel-Aviv (Israel en 1969),emigro a Estados Unidos en 1992.

Productor, mezclador, ingeniero, guitarrista y bajista. Trabajo con Ofra Haza, Chris Isaak, u2, Green Day, Counting Crows, Lisa Loeb, The Calling, David Bowie, The Corrs, Britney Spears, Macy Gray,Lady Gaga y un largo etc, ver: http://www.talherzberg.com/pages/clients.html

Fue ingeniero y mezclador para The Black Eyed Peas (Nominado en el 2004 por grabación del año por el tema "Where Is The Love", a mejor ingeniero por el álbum "Elephunk" y el 2005 recibió un Grammy por "Let's Get It Started"), Mary J. Blige (en el 2003 fue nominado al Grammy por grabación del año por el tema “1000 Miles”), Vanessa Carlton, Christina Aguilera y Pussycat Dolls. También recibió un Grammy en el 2002 por su trabajo en el single “Lady Marmalade” de Moulin Rouge soundtrack. Herzberg dejo esposa y dos hijos.
http://www.talherzberg.com/index.html

jueves, 31 de marzo de 2011

JAMES cautiva Lima en noche para el recuerdo


Cuantos años tuvimos que esperarlos!!!,una de las bandas gloriosas de los 90's que había cautivado a muchos estaba en Lima dispuesta a saldar una deuda pendiente. Mientras muchos tomaban cervezas en latas en las afueras, el publico ingresaba lentamente y en orden a la Explanada. Con el reloj marcando las 9:30 con poco mas de 10000 mil personas,asoman al escenario los gringos de 311, así su cantante Nick Hexum con vestimenta blanca saluda al publico, para en una hora descargar (y hacer saltar) con lo mejor de su repertorio,el cual incluyo un set list de 14 temas entre los cuales destacaron la inicial "Down","Flowing","Amber","Come Original","Applied Science" (tema el cual tuvo una intro con tambores interpretados por todos los músicos),"All Mixed Up","Feels so Good","Jackpot","Beautiful Disaster" y la final "Creatures (For a While)", mientras en los intervalos no se cansaban de agradecer al publico.Mucho fan adolescente respondío a la propuesta expuesta por los norteamericanos con algunas ovaciones y aplausos. Luces apagadas y comienzan las colas para la compra de cervezas, y con el reloj marcando poco mas de las 11pm, asoma Tim Booth y compañía con luces apagadas comienza el suave intro de "Born of Frustration" (en una versión menos movida que la original) y sin duda no pudo ser mejor el comienzo el que brindaron a la fanaticada con un Tim descendiendo del escenario y cruzar cercos metalicos para llegar hasta donde se encontraba el publico para perderse en ese mar de gente que no dejaba de abrazarlo, luego siguieron (en este orden): "Seven","Ring The Bells","It's Hot","Tell Her I Said So" (estos dos temas nuevos),"She's A Star","Say Something" (con Tim confundido nuevamente entre el publico que no se cansaba de tocarlo y no dejaba que interpretara el tema el cual se escucho interpretada de parte del publico),"P.S.","Five-O","Jam J","Stutter","Out To Get You","Whiteboy","Sound","Tomorrow","Sit Down" (con saltos y brazos en alto). Llega el descanso y tras la salida continuan con "I Wanna Go Home", la emotiva "Getting Away With It (All Messed Up)", el riff del clasico "Sometimes" para culminar con el coreado y esperado "Laid" (con la bandera nacional sobre el escenario). Mas de dos horas de show y con la promesa de volver se despiden con grandes ovaciones y aplausos, el cual me hizo recordar que coreamos en algun momento: OLE ,OLE, JAMESSSSS!!!, se les estará esperando nuevamente.
Fotos Cortesia: Ytalo Camposano

miércoles, 30 de marzo de 2011

MANU CHAO no viene a Lima como se rumoreaba

Diversos blogs , webs y diarios como peru21 anunciaban el día de hoy la llegada a Lima para una presentación gratuita del cantante MANU CHAO, alegando que la misma alcaldesa Susana Villaran y sus allegados a la producción del evento confirmaran que la cita sería el 1 de mayo para conmemorar el Día del Trabajo en un escenario que se levantaría en la Plaza Dos de Mayo. Hoy por la tarde esta información quedo descartada tras confirmarse que el artista tiene copada su agenda para esos días y recién estaría con días disponibles hasta después del mes de Agosto. Sin embargo, un allegado a la coordinación indico la llegada de la banda argentina de hip hop ACTITUD MARIA MARTA, del cual darían mas alcances los próximos días.