miércoles, 8 de enero de 2014

"El Cielo Dispara" el nuevo disco de CAROLINE CRUZ : Entrevista

Hoy tenemos en nuestro blog a una de las cantautoras femeninas mas destacadas del medio nacional: CAROLINE CRUZ -conocida dentro del ambiente musical por muchos como "la rojita"- quien ademas es docente académica y comunicadora social.
Tras algunos años de silencio  y en donde las cosas han cambiado mucho, nos presenta su tercer disco solista titulado "El Cielo Dispara"  (2014) -el cual se desvía de la linea de sus primeros discos y colocarse en la linea del Rock- y nos concede una pequeña entrevista, donde nos habla un poco de su vida personal durante los últimos años, el proceso de creación y sin distracciones sobre su nuevo disco, sus influencias en el mismo y algo sobre sus proyectos pararelos.



      *Entre el primer disco “Árbol Blanco” y el segundo “Velocidad” pasaron cinco años entre sí, ahora para el tercero hubo un intervalo de casi 8 años, queríamos saber que paso durante todo ese lapso de tiempo?
(Caroline) : Ah bueno… si... durante ese tiempo de ocho años, terminé una relación de pareja, me puse a estudiar la maestría en Estudios Culturales, conocí a mi esposo Miguel y me embaracé de mi hijo Santiago. Es decir, vino una época de estudios y sobretodo de familia y maternidad, algo que yo anhelaba con todo el corazón. Pero nunca dejé de tocar, porque desde el 2005 al 2011 estuve con el proyecto de las "Cantautoras Peruanas" y también con el proyecto de trova "Silvio a la Carta". A la vez, iba grabando las canciones del disco nuevo. A mi productor (Andrés Bretel) le encantó la idea de cantar embarazada y cuando comencé haciendo la lactancia exclusiva, ahí nos dimos cuenta que mi voz tenía un tono especial y nueva, así que re-grabé las voces del disco solo por este efecto, eso también hizo que demorara más. 

*En estos últimos años nos presentaste dos vídeos en youtube: “La voz del tatuaje” (2011) y “Buena Estrella” (2012) nos puedes comentar algo acerca de estos vídeos, uno incluso está  grabado en cine digital.
"La Voz del Tatuaje" como videoclip fue una idea y concepto de Jorge Shinno, quien había sido alumno mío en la Pucp. Un día nos tomamos un café junto a Robert Maceda (Director de Foto del video) y me comentaron la historia y la estética, me gustó mucho, así que decidimos hacer la pre-producción. La condición principal era que lo hiciéramos en cine digital con la cámara Red One, y lo hicimos así, por eso la calidad del video me dejó muy satisfecha. Es la historia de una mujer que lleva un tatuaje en el alma, un tatuaje que es muy difícil de borrar y que corresponde a un amor del pasado. Ella queda encerrada en un casa por muchos años voluntariamente, pero al final del video, luego de vivir detenida en el tiempo, decide salir !. Rompe las plantas que ya habían tomado la puerta de la casa, y sale con la esperanza de volver a encontrarse a si misma. 

"Buena estrella", es una idea del director de cine Alberto Matssura (antes dirigió el cortometraje El Chalán). El también escogió la canción y tenia esta idea de hacer un video lleno de color, alegría y que se revele una sorpresa al final. Por eso esta chica preparara la casa, una fiesta de bienvenida, con un pastel y decora la casa con mucho color, es por la llegada de su hijo, quien se ve al final del video, es la “buena estrella” que guiará su vida. Ese bebe que sale al final, es mi hijo Santiago. 

*Tus primeros dos discos eran metafóricos, hablando de historias sobre terceras personas, sin embargo este último parece ser más íntimo como que narraras vivencias propias, como significa “El Cielo Dispara” tu nuevo disco en cuanto a proceso de creación y referencias?
"El Cielo Dispara" -desde mi punto de vista- es el mejor disco que he hecho hasta ahora. Como concepto tiene mucha unidad y coherencia, ya no como los anteriores donde todavía se siente que hay una artista en exploración de ritmos, sonidos, temas, etc. Este disco es muy biográfico, por lo que ha sido muy difícil terminarlo. La elección de instrumentos que atraviesan los sentimientos del disco están pensados a propósito, pianos, guitarras eléctricas, etc. nuestros referentes fueron artistas como Natali Merchandt y Liz Phair. Entonces buscamos algo muy cohesionado. Si son vivencias propias, pero también ajenas contadas en primera persona. Hay muy pocas metáforas, porque el disco es íntimo y directo. 




*Con “El Cielo Dispara” nos sorprendes como una compositora creativa y cándida con un disco que a una primera escucha nos transporta por sonidos nostálgicos, emocionales y oscuros, es lo que deseas transmitir?
Si, eso es lo que quiero transmitir. Mira el disco es tremendamente emotivo, le doy al oyente lo que ha pasado conmigo como mujer, como artista, desde una subjetividad muy transparente y honesta y el oyente, ya verá que hace con esos sentimientos. Lo más probable es que los comparta porque no uso un lenguaje rebuscado ni melodías complicadas, sino busco algo directo, nostálgico. El amor es el eje del disco. El concepto del Cielo que nos dispara “algo” depende de cada uno, es como ver el vaso medio lleno o medio vacío. Así, el cielo nos dispara arcoiris, fuegos artificiales, estrellas fugaces, o nos dispara lluvia, granizo, tormenta y caos. 

*Y sobre las nuevas composiciones que significado encontramos en este nuevo disco?
El disco tiene canciones con títulos como “Buena estrella”, “Estoy feliz”, “Tiempo de dar”, “Atreverse” que hablan positivamente de lo que significa la vida para mi, es decir, cuando hay amor estoy feliz, hay una buena estrella a la cual seguir, hay que compartir y sobretodo hay que atreverse siempre. Pero también hay canciones como “El cielo dispara”, “Sálvame”, “La doctora de tu alma”, que hacen un pedido de ayuda para salir de los diversos estados de anímicos estancados, vertiginosos o que se encuentran fuera de nuestro control. Es un disco fuerte que no va a pasar desapercibido, y espero que de inicio a una transformación en cada uno de los oyentes.



*Como una compositora melómana que escucha desde Illapu, Kjarkas...pasando por la música criolla, rock argentino, música trova e incluso indie alternativo, como es que llegas a plasmar la idea de un nuevo disco?
Esa parte es difícil...yo escribo las canciones, pero necesito de alguien más que ordene mi trabajo. En estos casi seis años he trabajado con mi productor Andrés Bretel, quien me daba feedback constante de las canciones, dejaba a un lado algunas que no iban con el concepto y me pedía componer nuevas que si. Es un trabajo batalle arduo la verdad, pero tiene resultados muy satisfactorios. Andrés me ayudó a darle limpieza al material y a mantenernos en la estética que habíamos discutido por meses. Ambos escuchamos mucha música y decidimos qué camino seguir. En el trayecto hemos cambiado de dirección pero no nos hemos salido del camino. Yo fui con Andrés porque lo que si tenía claro es que quería hacer un disco rock, y él como artista podía darme eso. Los temas de los que quería hablar necesitaban ese género.

*En tus trabajos anteriores predominaban los instrumentos de vientos y las fusiones con la música peruana, en este nuevo disco se han obviado , estaba pensado en que sea así?
Si estaba pensado que sea así, ha sido a propósito. Las canciones de música peruana -andina, y costeña- existen, pero será para otro proyecto. Me encanta el rock y tengo un alma rockera.

        *Desde años atrás vienes liderando un movimiento de cantantes femeninas locales con el proyecto “Cantautoras Peruanas”, pregunta como sobrevive esta propuesta dentro de un entorno machista?
Mmmm (pensativa).... La verdad ha sido un éxito justamente por el medio machista, ja ja. Es paradójico pero cuando sale un proyecto de mujeres solamente tiene mucha cobertura de prensa, claro que estas cantautoras eran muy buenas y reconocidas por separado, antes de juntarlas en el proyecto. En el 2014 estamos retomando de nuevo y sigue funcionado muy bien, no solo por ser mujeres que expresan su música desde esa mirada, sino porque se trata de un ensamble, no es un concierto donde cada una tiene su parte y canta, sino que cada una canta partes de las letras de la otra, o interviene con instrumentos que arman un ensamble vocal e instrumental. Es un trabajo bien detallista y nos toma meses armar un show que dura algunas presentaciones, pero la experiencia es inigualable. No he tenido este tipo de experiencia con ningún otro músico hombre. Eso es una característica de las mujeres la posibilidad de “ceder” “escuchar” y solidarizarse”.




*Alguna vez comentaste que hacer una canción resultaba fácil y agradable pero que un tema llegara a calar en lo emocional resultaba tarea complicada, sigues pensando lo mismo?
Si, porque no todas las canciones logran conectar emocionalmente con el oyente, ahí está todo. Las canciones existen y todos podemos escribir algunas, pero que conecten y que esas canciones dejen de ser tuyas completamente para ser de los que las escuchan, eso no es fácil, pero no viene del cielo, es decir, no es “inspiración” sino el manejo de técnica y emoción al mismo tiempo. 

*El año pasado fue una de las últimas apariciones del colectivo “Silvio a la Carta” en el concierto de Silvio Rodriguez, puedes contarnos como esta en la actualidad?
El colectivo Silvio a la Carta está “detenido” de “vacaciones” por un tiempo. La presentación antes del concierto de Silvio fue fabulosa, compartir escenario con él y luego recibir su saludo en los camerinos, fue muy importante porque nos sentimos reconocidos en el trabajo que hacemos de difusión de su música. 

Reconocida,respetada y aceptada por la escena y su público que la sigue en las redes sociales , la única presión que admite sentir ahora es con ella misma.Dicen que las largas esperas merecen la pena y acá una prueba de ello.

*"El Cielo Dispara" ya se encuentra a la venta en las principales discotiendas.



viernes, 16 de diciembre de 2011

ENRIQUE BUNBURY y sus influencias peruanas

Para nadie es un secreto las influencias que la música peruana tiene en los temas del español ENRIQUE BUNBURY desde mucho tiempo atrás -recordemos su estadía en PERÚ donde compuso varios temas de su disco "El Viaje a Ninguna Parte" del 2004- y recordar que su percusionista Luis Miguel Romero es de origen peruano, por ello entender el uso del cajon en sus interpretaciones.
En su ultimo trabajo de versiones latinas para sorpresa nuestra aparecen dos temas de origen peruano:el primer sencillo "Ódiame" (Los Embajadores Criollos, Soledad, etc), letra original del poeta peruano Federico Barreto y "Vida" un vals poco conocido y escrito por Pablo Casas Padilla, un tema interpretado por Jorge Armas que por esas cosas que se desconocen nunca vio a la luz en el disco de "Ofrenda Popular" vol. 2 y que Bunbury rescata en este disco. Justamente el español en una entrevista comento que escucho a músicos peruanos de La Gran Reunión, del cual le pareció un proyecto muy interesante.
El disco, distribuido por KIJADA RECORDS en Perú, estará disponible desde el Lunes 19 en todas las discotiendas del país, en el facebook oficial de BUNBURY podrán revisar en “TIENDA”, hacer click en PERU y se encontrará toda la relación de lugares donde se venderá el disco.
Cabe destacar que el disco ya es Oro en España y México a menos de una semana de su lanzamiento.
Bunbury iniciará una gira por Latinoamérica el primer trimestre del 2012 y Lima ya está confirmada como una de las plazas -se rumorea se presentaría el 08 de Marzo en Lima-.
Licenciado Cantinas integrado por quince canciones, está disponible en formato Digi-pack y en Edición Limitada Doble Vinil de Colección que incluye además el CD Original.
TRACK LIST
1. El Mar, el Cielo y Tú (Agustín Lara)
2. Llévame (Louie Ortega)
3. Mi Sueño Prohibido (Tradicional)
4. Pa' Llegar a Tu Lado (Lhasa de Sela)
5. Chacarera de un Triste (Hermanos Simón)
6. Ódiame (Federico Barreto / Rafael Otero López)
7. Vida (Pablo Casas Padilla)
8. El Mulato (Licenciado) (Ricardo Ray / Bobby Cruz)
9. El Solitario (Diario de un Borracho) (Alfredo Gutiérrez)
10. Ánimas, que no Amanezca (Guadalupe Ramos)
11. Que me Lleve la Tristeza (Marcial Alejandro)
12. El Día de mi Suerte (Willie Colón / Héctor Lavoe)
13. Cosas Olvidadas (Antonio Rodio / José María Contursi)
14. La Tumba será el Final (Francisco Vidal)
15. El Cielo está dentro de mí (Atahualpa Yupanqui / Pablo del Cerro)
Aquí les hacemos llegar nuevamente esta apasionada y atinada descripción de Licenciado Cantinas, en palabras del gran Andrés Calamaro, además amigo cercano de Bunbury.
LICENCIADO BUNBURY
Por Andrés Calamaro
Enrique Bunbury se presenta como (con) Licenciado Cantinas en su desembarco en California, y esta colección brillante de “versiones”, un repertorio exquisito y nada habitual, una producción atractiva a cargo del propio Enrique con arreglos “gourmet” de “Los Santos Inocentes”, que bordan texturas clásicas -pero originales- para una colección de joyas encontradas del repertorio panamericano que conviven bajo el preciosismo de los arreglos y la interpretación vocal de Bunbury, en su mejor momento personal y artístico, cantando mejor que nunca una colección profunda de canciones.
¡Qué dulce espina para Enrique! Aquí la inspiración creativa es la del intérprete artesano, el “cowboy cósmico” no firma canciones pero firma una delicia de disco que es “crossover” (bisagra) de nuestra música continental, el desembarco angelino de un artista inteligente, curioso y sensible, resignado a un permanente viaje por el mundo, el tiempo y las armonías.
El "Licenciado…" es el alto exponente de un oficio fértil en intimidad; hay un secreto que sólo conocemos los cantores y aquellos que nos entregan generosamente su corazón a cambio de canciones y canto, y va a permanecer guardado bajo la alfombra del corazón de quien corresponda. Será imposible no gozar con este disco grande. Para mí (un rockero enamorado del cancionero hispano-latinoamericano) es un privilegio poder escuchar "primero" (y volando entre Chicago y el DF) este voluntarioso y apasionante LP de mi querido compañero Enrique, licenciado con honores en las cantinas musicales del continente del idioma.
LAS CANCIONES
El prólogo (“El Mar, el Cielo y Tú” de Agustín Lara), un delicioso fresco de bolero instrumental con aromas “Morricone” que da pie a “Llévame” (de Louie Ortega) con la participación del legendario “Flaco” Jiménez y el dialogo entre la Fender de Álvaro Suite, el contrabajo de Robert “Bob” Castellanos y el piano de Rebenaque. La emocionante “Mi sueño Prohibido” se presenta vestida con la percusión de Quino Béjar y la aparición estelar de Eliades Ochoa; conmueve entonces la profunda “Pa llegar a tu lado”, una delicia de grabación/interpretación con “ruidos” y cuerdas de terciopelo, que se escucha con el corazón en la garganta. Un contestador telefónico introduce la analógica “Chacarera de un Triste” (de los Hermanos Simón), reformulada como “bomba caribeña y eléctrica”.
Cada track es una demostración de osadía y elegancia de los “Los Santos Inocentes” reunidos por Bunbury que dirige el “cotarro” cantando como siempre y mejor que nunca. “Ódiame” (de Barreto/Otero López) se presenta con el órgano Hammond y el acordeón, asimismo bailable y emocionante, en lo que es (sin duda alguna) perfecto ejemplo de esta “salsa”, este “guiso” de ritmos, sonidos y repertorio: El equilibrio entre la tradición del rock-sound y los géneros centro y sudamericanos. Y el equilibrio fue inventado para perder el equilibrio, borrachos de emoción, con una lágrima asomando, ebrios de música, porque sin música la vida sería un error. “Vida” (de Casas Padilla) es un texto en carne viva. “El Licenciado (El Mulato)” (de Ricardo Ray & Bobby Cruz) resuelve en psicodélico “salsódromo” después de presentarse con un “jondo” Dobro climático, y se engancha con la dulce tragedia colombiana de “El Solitario” (de Alfredo Gutiérrez), que cuenta con el concurso estelar de Dave Hidalgo (Los Lobos), en guitarra y bajo sexto, un teclado distorsionado y un banjo dialogando con Enrique, que nos confirma que si “el mar se convirtiera en aguardiente, en el se aho-gaba para morirse borracho”, una declaración de principios sensible y perfectamente colombiana. Con Hidalgo en acordeón, y con aires de “corrido/banda”, se presenta “Ánimas, que no amanezca” que no demora mucho en reconfigurarse como “banda-billy” con la tuba de Alfredo Corrales. Un disco para cantar bailando sobre una mesa, rompiéndose la camisa y derramando risas y lágrimas. “Que me lleve la tristeza” (de Marcial Alejandro), es una de las mejores interpretaciones de la andadura vocal de Bunbury que se presenta como un sensibilísimo y solido cantor al lado de las texturas del vibrafón, la guitarra acústica, el lap-steel guitar, y el legendario Charlie Musselwhite.
“El Día de mi suerte” (de Willie Colon y Héctor Lavoe), se revela con original ritmología “Bo Diddley-Caribe”, incendiario. “Cosas Olvidadas” (un tango de Rodio/Contursi), cantada con espíritu arrabalero. El “Flaco” Jiménez vuelve en “La tumba será el final”, un texto sin dudas dramático y sentimental “in extremis”. Particularmente emocionante es el cierre de este álbum, con la fuerza moral y profunda de los versos de Atahualpa Yupanqui (“El Cielo está dentro de mi”), otra vez con la armónica universal de Musselwhite. La milonga grande es uno de los géneros preferidos de Enrique, y sirve de perfecto epílogo (y declaración de principios) de/para un álbum personal, perfectamente ensamblado por “Los Santos Inocentes”. Un álbum que termina sin un acorde final, sin siquiera un ambiente reverberante, para dejarnos sin aliento. Con la reflexión final que define a los trotamundos, a los humildes y a los viajeros interiores; ese “observatorio” desde donde Enrique contempla con los ojos bien abiertos el universo sensible que nos abriga.
Disco grande de Enrique Bunbury, que se estrena de nuevo como caminante que hace camino andando y cantando.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Razones por las cuales hay que ver a TEARS FOR FEARS

Nuestro primer acercamiento a los TEARS FOR FEARS se dio allá por finales de los 80's (en plena etapa escolar),cuando nuestra hermanita mayor declaraba ser fan ferviente de Curt Smith y Roland Orzabal y en casa rotaba su vinilo "Songs from the Big Chair" casi a diario.

Desde aquel entonces sin querer nos volvimos fanáticos a la onda AOR/New Wave que proponían y su propuesta contemporánea cercana a por ejemplo Spandau Ballet o Human League.

Lo mas cercano que reboto en medios de nuestro país por inicios de los 90's fueron sus recordados concierto en Argentina a estadio lleno junto a los Soda Stereo,en aquel entonces se menciono que luego de la presentacion de SS medio estadio se retiro del mismo.

Veamos el porque luego de casi 25 años desde aquel entonces tendríamos que verlos en directo la próxima semana en Lima.

1. Resulta obvio que es su primera presentación en nuestra capital lo cual ha generado interés dentro la numerosa fanaticada que tienen en nuestro país y que los ha esperado por muchos años.Igual sucede en otros países los cuales visitan por primera vez en esta gira.

2. Es una banda que ha recorrido dentro de sus discos por diversos y variables géneros (hecho que no por casualidad los mantiene vigentes) que van desde el pop/rock ,soft-rock, synth pop hasta el rock progresivo rythm & blues y el jazz, lo cual queda demostrado por ejemplo en "Woman in chains" o "Advice for the Young at Heart".

3.Una fan ferviente en mi face hace unos dias declaraba: que "era la banda tonera ochentosa de todos los tiempos", razón no le falta: por finales de los 80's e incluso inicios de los 90's su música junto a las de New Order o Depeche Mode eran las favoritas de las fiestas escolares y las pocas discotecas de entonces, incluso colocando sus remixes y 12" de sus exitos, a saber: "Everybody Wants to Rule the World","Shout" ,"Sowing the Seeds of Love" o "Change".
4.La banda celebra este año 30 años de carrera , catalogados como el duo mas ambicioso y destacado de la oleada de bandas que surgieron a finales de la década de los 70 y principios de los 80's.Lo cual le valio ser considerados como el mejor grupo en 1985.Sus letras que hablan acerca de la problemática del mundo, el amor y los transtornos sociales, les valio ser considerados como una de las mejores duplas compositoras del rock.
5.Obstentan un record poco visto en su genero en los 80's:Las ventas de sus primeras tres producciones (1983-1989) superaron los 20 millones de copias alrededor del mundo.

6.Un grupo que ha pesar de haber estado en silencio y muchos años sin editar material nuevo (su ultimo disco "Secret World" data del 2006),se mantienen aun en vigencia tal como lo demostraron el 2010 por una gira por el sudeste asiático y Oceanía acompañando al grupo inglés Spandau Ballet en sus presentaciones recibiendo elogios.

El set list incluye:Everybody Wants to Rule the World, Secret World, Sowing the Seeds of Love, Change, Call Me Mellow, Everybody Loves a Happy Ending, Mad World, Memories Fade, Closest Thing to Heaven, Pale Shelter, Break It Down Again,entre otros.

Que Susan Boyle los versionara en su nuevo material con "Mad World" o que solicitaron a Gaston Acurio como su chef en nuestro pais,tal vez sea lo menos relevante y lo anecdotico para nosotros, la consigna sera verlos en casa, en una noche que promete nostalgia, muchos recuerdos y sobre todo baile, que asi sea!...la banda proveniente de Mexico (donde brindara tres conciertos) llegara para presentarse este miercoles 28 de Setiembre en la Explanada del Monumental, IMPERDIBLE!!!

jueves, 23 de junio de 2011

MIKEL ERENTXUN en AREQUIPA

MIKEL ERENTXUN
Sábado 02 de Julio
Cine Teatro Fenix (Calle General Moran 104-Arequipa)

-Luego de cuatro largos años, el cantante Mikel Erentxun,vocalista y líder de la agrupación Duncan Dhu,llega a la ciudad de Arequipa.
Gracias a las gestiones de la PRODUCTORA KIJADA RECORDS.
-Han pasado 25 años desde que el intérprete saltara a la popularidad de la mano de la banda española Duncan Dhu, con la cual grabó 10 discos, y 8 discos en solitario que sin duda han hecho de él un referente del rock en nuestro idioma.
-Erentxun nos trae como novedad “ Detalle del Miedo ” un álbum que ha recibido excelentes críticas y del que ya se desprende el tema “Angela” que sin duda escucharemos en este concierto, así como lo mejor de su carrera como solista:“A un minuto de ti”, “Esta luz nunca se apagará”,
“Suelta las riendas”, “A pleno sol”, etc.,y por supuesto los temas que marcaron época con Duncan Dhu “En algún lugar”, “Esos ojos negros”, A tientas”,“Pienso en ti”
-Un show que promete todo un recorrido por la carrera de este gran cantante, quien viene especialmente desde España para tocar en exclusividad para sus fans del sur de país
Tickets a la venta a partir de mañana 24 de Junio:
En la puerta del mismo Cine Teatro Fenix
La Discotienda del C.C. Panoramico
Alexmar Music de las Gamesa
Mas Info:
http://www.mikelerentxun.ws/

DAVID BYRNE regresa a Lima en dos ruedas

-El ex Talking Heads regresa al Perú este 19 de Julio invitado por la Municipalidad Metropolitana de Lima para dictar el foro “Bicicletas, ciudades y el futuro de la movilidad” basado en su libro "Diarios de Bicicleta".
-Byrne formará parte de una mesa redonda junto a activistas y especialistas nacionales con quienes compartirá sus reflexiones sobre transporte, movilidad y su aspiración hacia un nuevo tipo de ciudad para el siglo XXI.
-Siempre preocupado por el cuidado del planeta, Byrne publicó el 2009 “Diarios de Bicicleta”, libro en que narra sus travesías por ciudades como Nueva York, Berlín y Estambul manejando bicicleta y las recomendaciones para su uso. El “Latin American Bike Forum Tour” de David Byrne partió en Brasil(en el festival Paraty, junto a James Ellroy y al italiano Antonio Tabucchi, entre otros) y continúa por Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y México.
-Sobre los 30 años que lleva moviéndose en bicicleta por distintas partes del mundo. Byrne describe las ciudades que ha recorrido, y la arquitectura, música, arte y la gente de esos lugares. "Claramente los ciclistas y defensores de métodos de movilización anti-autos son los que más disfrutan su lectura, pero a veces tengo que recordarle a la gente que este libro es más sobre ciudades que bicicletas. No hablo de equipamiento o de largas distancias o de trayectos competitivos", aclara.
-La cita con David Byrne será el 19 de julio en el Centro de Convenciones Daniel Alcides Carrión del Colegio Médico del Perú en Miraflores.
Mas Info:
http://www.davidbyrne.com/

2da Fiesta Contracultural "SET LIST" con LA MENTE

FIESTAS CLANDESTINO-SAIGON & WAYNE PRODUCCIONES PRESENTA
▬ Viernes 1 de Julio 2011 ▬
"2da Fiesta ContraCultural SETLIST"

- Local al aire libre 6000 m² - Aforo de 2500 personas.
- 2 pistas de baile,
- Escenario Gigante
- 4 barras
- Zona de Mesas
- Amplios espacios al aire libre
- Pantalla Gigante
- Personal de Seguridad y mantenimiento
- Zona SSHH.
- Taxistas acreditados
- DJ DENGUE-DENGUE (La esta rompiendo con la salsa-electro cumbia)
- DJ LACRAZA (La esta destruyendo con los mejores electro-reggae - dub/ska/rock 80)
- VJ GUS MAN GONZALOMON (en las pantallas gigantes con cólera en los visuales)
- Intervencion de la Hora Faite con Malabaristas y obsequios para TODOS!!!
Y en escena:
LA MENTE en vivo con Sonido Bestial y adelantando tres temas del 3er disco!!!!
Viernes 1 de Julio 2011
Av. Jorge Chavez 1184 - Surco (Local Fiestas Saigon - Piscinas)

A partir de las 10:00 PM
La entrada para TODOS es S/ 15.00 y la Chela Franca 620ml S/. 7.00

El video de presentacion esta disponible en:
http://www.youtube.com/watch?v=4wJo-gNsXKY

miércoles, 20 de abril de 2011

PEARL JAM vendría a PERU en setiembre

Cuantas veces el pasado año tuvimos este rumor, decenas cierto?, pues ahora parece que esa posibilidad de que PEARL JAM llegue a Lima esta muy cercana.
El sueño de tenerlos en directo podria materializarse en el segundo semestre de este año. De acuerdo a información divulgada por el diario La Tercera de Chile el fin de semana ultimo, el director de la productora T4F en su filial de Argentina ya habría acordado una gira sudamericana que incluiría, además Argentina, conciertos en Brasil, Perú y Chile.A ello se sumo la informacion que el empresario
Jorge Ferrand se encuentra en conversaciones con los encargados de la banda grunge para su llegada a nuestro país.
De acuerdo con la publicación chilena, en Mayo recién se establecería la fecha exacta, aunque se sabe que sería algún día de setiembre.
Pearl Jam está lleno de proyectos. A mediados de año se espera que se lance el documental “Pearl Jam Twenty” de Cameron Crowe, material que incluirá también un soundtrack. Además, de acuerdo a lo que contó el bajista Jeff Ament en abril entrarán al estudio para grabar un nuevo material, el que se esperan traigan bajo el brazo en su visita a Peru.
En solitario, Vedder está pronto a lanzar un nuevo álbum en su faceta solista, “Ukelele Songs”, un conjunto de temas que interpreta con el instrumento propio de Hawaii y que tiene el tema “Longing to belong” circulando en la web.